回顧香港文化中的第一次布萊希特熱潮 (舊文一篇)

回顧香港文化中的第一次布萊希特熱潮 (2200字版)
盧偉力

(這是七年前為當年康文署「布萊希特戲劇節」寫的文章。)

前言

今年是影響世界戲劇發展的德國戲劇家布萊希特 (Bertolt Brecht，1898 – 1956)誕辰一百一十周年，他的戲劇曾經在香港掀起過極大熱潮，雖然近十年歸於平淡，但康文署借此主辦了「布萊希特戲劇節」，今天回顧布萊希特在香港的第一波，或許有一定啟發。

 

布萊希特戲劇觀

布萊希特是的史詩劇理論 (Theory of Epic Theatre) ，敘事自由，折高折遠，正反辯證，與東方戲劇頗有共通。二十年代初，他跟隨德國群眾戲劇運動家皮斯卡托 (Piscator，1893 – 1966) 搞政治劇場，用多媒體方式，或歌或舞、或敘述、或議論、或戲劇呈現，通過不俱一格的形式去鼓動群眾。二十年代中，布萊希特系統學習馬克思主義 (Marxism)，用階級觀點去看歷史，用辯證法去看社會，嘗試把戲劇作為社會實踐 (Social praxis) ，提出戲劇應該是社會學習的工具，並開始反省當時盛行西方的、以建立現實幻覺為主的的戲劇美學。一九三零年他在歌劇《馬哈哥尼城興亡錄》(The Rise and Fall of City Mahagonny, 1927) 公演時寫了一篇說明，第一次系統地陳述他的史詩劇場理論 (Theory of Epic Theatre)，並與戲劇體劇場 (Dramatic Theatre) 作比較。[1]

概括來說，布萊希特主張戲劇應「喚醒」，而非「迷醉」。他提出「間離效果」，認為要在戲的流程，有計劃地中斷完全感性的代入，生命是社會存在，人的思想感情受社會意識型態所牢制。

正因如是，當政治、文化處於十字路口時，布萊希特的戲會受到重視。

 

香港文化中的布萊希特熱

        香港第一次公演布萊希特的戲劇在1966年，由黃清霞 (Vicki Ooi)導演，劇目是《四川善人》(The Good Woman of Setzuan)，用英語在大會堂劇院演出。

出於對西方戲劇的興趣，1972年林愛惠、梁麗卿、李碧瑩等一群就讀於大專而熱愛戲劇的朋友成立了「大學實驗劇團」，在七十年代，公演了不少布萊希特的戲，包括：《沙膽大娘》(Mother Courage and Her Children)、《常則與例外》(The Rule and the Exception)、《三便士歌劇》 (Three Penny Opera)、《灰闌記》(The Caucasian Chalk Circle)。

其中，《常則與例外》受到香港業餘劇壇的歡迎，影響深遠，先後公演多次，歷久不衰[2]。在表演形式上，「大學實驗劇團」作出當年香港創新的劇場主義 (Theatricalism) 嘗試：用一塊底面不同色的大布幕，透過演員群體不同支撐、摺疊方式，變化出河、山、沙漠、三岔路、營幕、法庭等等佈景。

香港大學與「大學實驗劇團」，出於對當代戲劇的探索而引進了布萊希特，這是布萊希特在香港發展的第一條線索。

 

反省寫實主義

布萊希特在香港的第二條線索是中國。這是關乎知識份子與時代的關係，以及對寫實主義的反思。

七十年代初，香港學界掀起「認中關社」運動，影響所及，大專界與文化界亦有「寫實主義」戲劇主張，包括「校協戲劇社」、「力行劇社」、羅富國教育學院等。文化大革命 (1966-76) 之後，在短暫思想解凍期過後，文藝界視野逐步擴闊，有很強烈的「現代化」願望。他們亦對中國、戲劇美學、時代等亦進行反思。

1980年7-8月，學聯戲劇組主辦了六星期的「德國現代劇作家布萊希特的史詩劇場」研習班，有好幾十人參加，很是熱鬧。

 

重新認識中國

        七十年代末，盲目認同的「火紅年代」已經過去，香港知識份子在反思中國問題上，採取了較開放的態度。這情況亦反映在戲劇文化發展上。

1977年「大學實驗劇團」在大會堂劇院公演布來希特一個頗受爭議的劇目《手段》。這個戲內容直接寫革命者理性與感情的矛盾，題材的敏感，政治的辯證，在當年引起一定關注。

1978年，「大學實驗劇團」的《我‧柏圖‧布萊希特》(一說名為《我是布萊希特》)，由也斯 (梁秉鈞)、陳清橋翻譯，反映了文藝批評界對布萊希特的興趣已與戲劇工作者結合。

1980年，「協進劇團」的《翻身》，由周勇平翻繹、導演，榮念曾設計。一個七十年代初左傾的「國粹派」與一個旅美十多年，經歷過紐約前衛劇場運動的設計師合作，因為大家都有共同的需要 -- 反思中國、反思政治。演員包括民主派議員的楊森、民眾戲劇的莫昭如。

 

布萊希特在香港的黃金期

八十年代香港的戲劇人似乎已經肯定自己掌握了排演布萊希特的方法，亦迎來了布萊希特在香港的高峰期，短短幾年，已有近十個演出，曾參與的導演包括：黃清霞、徐詠璇、陳載澧、袁立勳、鄧樹榮、盧偉力、鍾炳霖、周勇平等。

到了八六年底，在布萊希特逝世三十周年，香港的布萊希特熱達至高潮。

1986年12月9日「第七屆國際布萊希特研討會」及「國際布萊希特戲劇節」隆重開幕。研討會有來自全球二十五個國家的一百二十多位戲劇家和學者出席，論題是《布萊希特與模式變革》；戲劇節由市政局、香港藝術中心主辦，香港中華文化促進中心協辦的，有日本、中國大陸、香港三地四個演出，非常熱鬧。具體內容如下：

1.《高加索灰闌記》，中國青年藝術劇院，陳顒導演

2. 《四川善人》，日本俳優座劇團，千田是也導演

3. 《教父亞塗發跡史》，香港話劇團，徐詠璇導演

4. 《阿茜的救國夢》，香港演藝學院戲劇學院，毛俊輝導演

 

        可以說，由七十年代中到八十年代中，是香港布萊希特熱的第一波。

 

結語

踏入二十一世紀，當代世界發展，呈現了非常值得研究的張力。一方面，全球愈來愈一體化，環球流行文化、消費主義、地球暖化、恐怖主義、金融海嘯……總之「盛世 / 末世」山雨欲來，許多問題都關乎全人類，必須由世界各國共同處理；另一方面世界各地又呈現豐富多彩的本土關懷，許多文化藝術工作者都在高一個層次上探討本土文化與世界文化的關係。

這種一般與個別、共相與殊相的辯證，也許是世界文明的契機。

這亦使今年辦「布萊希特戲劇節」有特的的意義。因為布萊希特主張戲劇要喚起人們的思考，從而改造世界。

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[1] Bertolt Brecht, trans. John Willett, Brecht On Theatre, London: Hertford and Harlow, 1964, 33-42.

[2] 除「大學實驗劇團」之外，「校協戲劇社」、「力行劇社」、「學聯劇組」、「第四線劇社」、「理工劇社」、「大專戲劇陣線」都先後排演過這個戲。