香港音專65週年音樂會

2015年6月28日星期日，到西灣河文娛中心劇院聽香港音專65週年音樂會，演出有八個項目，包括周啟良、鄺嘉媚的結他二重奏，梭亞(1778 - 1839)的《鼓舞》；蔡國田、車劭聰，關之藍的兩支單簧管和鋼琴，孟德爾遜(1809 - 1947)的《第一音樂會樂曲》；黃冠之、李人傑的鋼琴四手聯彈，德布西 (1862 - 1918)的《船上》、布拉姆斯(1833 - 1897)的《G小調第一匈牙利舞曲》。

新成立的香港音專創意音樂小組在上、下半場開始時各有表演，稱之為《一路走來，然後？》；香港音專合唱團則壓軸演唱了莫扎特 (1756 - 1791)的《聖體頌》、魯持的《觀看宇宙》、周鑫泉曲、徐志摩(1897 - 1931)詞的《雪花的快樂》。

對於我，這晚的主要關注項目在下半場的口琴音樂。兩支曲，第一支是馬寶月作曲、世界首演的《盧山觀瀑》，由莊庭皓演奏，第二支是皮亞梭拉 (1921 - 1992)的《激烈探戈》》，由陳錦樂演奏，都是由陳馬奇鋼琴聯合演奏。

《盧山觀瀑》場刊作「盧山」，或為「廬山」之誤，若是，指的大概是中國的廬山，若非誤，則或有所喻。馬寶月的《盧山觀瀑》，很注重聲效，對口琴的可能性做了一些很好的探討，一把半音階口琴，發揮著多音齊發的衝力，擬音處理，使人有雄奇之聯想，其收結是凝聚的，由壯而清，亦有見地。若能在旋律上有更多微妙的情味，則是不俗的創作。

不過，一般人聽見「廬山」二字，或許馬上想到蘇東坡的《西林寺題壁》詩句：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」這首詩描繪了廬山的氣勢，因為所在之位置不同，看到的廬山也就有所不同，寫山，但也喻人生、社會。

從這個角度看，生命的究竟，在我們有生之年，有所執著時，是難以看透的。不過，明乎此，仍比混混淆淆地過日子好一些。

中國傳統論山水畫，有可以觀、可以游、可以居之說，若加上聲音，則還應可以聽。有有形之聲，有無形之聲，情韻流動而成心象。瀑亦然，有眼前之瀑，有心中之瀑，所衝擊，或是久久壓抑的一些事、一些情，或是個人力所不能及的歷史的傷痛、文化的塵垢。（一）

黃谷柳四十年代末在香港的戲劇創作

最近，香港天地圖書出版了「香港當代作家作品選集」，有也斯、劉以鬯、侶倫、羅孚、董啟章、黃谷柳六卷，是香港藝術發展局資助的計劃。好事，編印莊重、大方。

黃谷柳（1908 - 1976）是四代越南華僑，但一歲便隨母親住在雲南。青年時，受共產主義思想影響，1927年國共分裂，他輾轉流落到香港，一邊讀書一邊在《循環日報》當校對。這亦使他與寫作結緣，與香港結緣。

1931年到1945年之間，他曾加入國民黨軍隊，打過仗，當過宣傳兵。抗戰勝後，他決定離開國民黨，舉家於1946年來到香港。

在香港，黃谷柳寫了廣為人知的長篇小說《蝦球傳》。其實他有也寫過劇本，包括抗戰期間的多幕劇《碧海丹心》（1944）、獨幕劇《墻》（1945），國共內戰期間在香港時寫的《反飢餓》(活報劇，1947)、《前程萬里》(獨幕兒童劇，1947)、《旗袍》(獨幕劇，1947)、《未死的烈士》(獨幕喜劇，1948)、《長命百歲》（歌唱喜劇，1948）《破碎的蛋》(童話劇，1948)、《生命的幼苖》(獨幕劇，1948)等。

據說，他在一次乘坐渡海輪時與夏衍（1900 - 1995）重逢，得以在《華商報》連載《蝦球傳》，或許亦因為這關係，他後來與盧敦（1911 - 2000）認識，並參與了電影劇本創作，《此恨綿綿無絕期》（1948）、《羊城恨史》（1951）。

1949年7月他回華南參加游擊隊，解放後留在中國大陸，曾參與改編電影《七十二家房客》（1963）。

五十年代香港報紙文藝版

星期六（20/6）到尖沙咀商務印書館主持講座，由中文大學樊善標教授主講，《五十年代香港報紙文藝專欄》。這是中文大學圖書館「風再起時 - 吳昊留給我們的五六十年代」講座系列之二。來了近百人，滿座。

樊善標對香港文學素有研究，詳細舉了思明、十三妹，以及《星島日報 • 學生園地》三個個案，以點帶面，借南來文人到本地年青人，說明當年的文藝專欄生態。

我當主持頗為輕鬆。

五十年代香港左派、右派壁壘分明，報紙意識型態明顯，看《文匯報》、《大公報》，有很多國內作家的文章，題目亦直接提到毛主席、革命文藝路線等。我想，當年這些版面的功能主要是讓香港「左派族群」心繋祖國，多於書寫香港，因此，香港只是一個地方，居於此而矣。

這個角度可以深入再研究。

看五十年代《文匯報》文藝版，發現李怡有不少詩歌創作，亦發現一位叫「謝青春」的，自五六到五八年寫了很多新詩，竟有一首題為《賀電 - 祝中國共產黨第八次全國代表大會》（1956.9.22），所以，這位作者應該是老手，但同樣是謝青春，又會以《擁抱》（1957.7.6）為題，寫了以下的詩行：

  像毒蛇纏繞着山羊，
像烏雲圍湧着月亮，
像大海環抱着荒島，
像䔝藤牽攀着高墻。

  我的心緊貼着你的心，
我的臉緊貼着你的臉，
從你的瞳孔中映見我的眼睛——
從你的心跳中聽見我的心跳......

  像兩個仇敵死死地糾纏，
像時間擁抱着空間——
從黑夜直到天明，
從此生直到永恆......

新書：《尋找香港舞蹈》

我的第二本舞蹈評論集《尋找香港舞蹈》已經出版了。談及的舞者包括黎海寧、梅卓燕、張曉雄、殷梅、伍宇烈、楊雲濤、余仁華、馬才和、嚴明然、陳敏兒、楊春江、龐智筠、黃狄文等。

本書由香港舞蹈界老前輩劉兆銘（Ming Sir）作序，編輯是李海燕，還有我一篇長文，談到香港舞蹈的發展、舞蹈的文化政治，以及美學挑戰。

可往以下連結：
http://www.iatc.com.hk/?a=doc&id=66698

「香港舞蹈專業化發展才短短三十年，從空白到豐富這些年來舞者的努力和視野是顯見的；舞蹈就如新生的孩子，戲劇般有樂譜、劇本等留下紀錄，資料、評論不足有時的確影響往後的發展。有些作品演出後沒有人回應，或是有人誤會了舞者的想法，他們都會感到失落，盧博士的舞評文章正正說明，香港舞蹈作品是有人關心的。」（劉兆銘）

「評論可以是觀照社會脈絡，對作品理性分析；也可以是創意書寫，以一種藝術形式回應另一種。盧博士的舞評，傾向於後者，他以詩人的敏銳觀察力閱讀意象，然後透過積極的文字與讀者分享。他的文章鼓勵了很多香港的編舞們，特別是較年輕的一輩。」（李海燕）國際演藝評論家協會出版介紹

研討會：戰後七十年看日華媒體呈現之中日關係（2）

我在研討會中也提交了一篇論文「在中國和日本之間 - 香港戲劇《棋廿三》中吳清源的缺席象徵」。

吳清源（1914 - 2014）是影響重大的圍棋大家，他童年就顯現天才，以至日本圍棋界花巨大功夫，讓他從中國到日本留學。他後來不單雄霸日本棋壇數十年，打敗所有日本頂級高手，更與好朋友木谷實研究圍棋「新布局」。

吳清源象徵著中華民族的同時，又象徵著中日友好。他一生只收過幾個弟子，林海峰、芮迺偉、牛力力，都是中國人，而他妻子是日本人。

香港舞台劇《棋廿三》（2013，張飛帆編），借傳說中二戰期間日軍司令部曾集合廿三位棋手，以棋局參照對中國作戰策略，探討棋道、人道、戰爭、尊嚴等命題。劇中沒有吳清源，但吳清源其人，他的棋藝，甚至他的哲學，對戲劇發展，有關鍵影響。

研討會：戰後七十年看日華媒體呈現之中日關係

昨天六月六日，參加了香港中文大學日本研究系邱淑婷教授辦的研究會，一天下來，很是愉快。主題發言，是來自日本東京大學的刈間文俊教授，他談過去半世紀《中國影視裏的日本形像演變》，有從寫實到誇張的循環，很有啟發。他聯繫現實政治環境來看影視呈現的方向，基本理論是文化唯物論。由於中國大陸的政治，反派族群愈來愈收窄，淡化了地主、資本家、反動派，根本不提「美帝」，以，至「日本兵」泛濫。他說，「日本鬼子」是「安全的敵人」。

如果用過去的用語，刈間文俊教授是中國人民的朋友、中國電影的朋友，自他年輕時就一直關心中國電影，文革後中、日恢復電影交流，他具體參與了翻譯和推介。同場研討會北京大學李道新教授談1979年《大眾電影》如何促進中日關係，發現了刈間文俊教授1979年給《大眾電影》寫的一封讀者來信，刈間文俊教授問及曾經主演電影《五朵金花》（1959）、《阿詩瑒》（1964) 的楊麗坤的去向。昨天他告訴我們，他當年收到過楊丈夫的回信。

 

楊麗坤（1941 - 2000）曾經以美好的形象，打動海內外愛中國，支持新中國觀眾的心，她在文革的遭遇極殘忍，乃至精神失常了，一般觀眾不一定知道。文革後，經過「十年浩劫」，廣大觀眾都想起她，想知道她的下落。因為楊麗坤代表善良人們的集體美好記憶。

昨天的會議，使我也回到自己的青年時代。