現代藝術的見證 - 沈偉《限界》

在去年「新視野藝術節」，幾個舞蹈節目都有一定探索。其中沈偉的《限界》似乎是想向現代藝術致敬，在第一節完時，台上剩下一位女舞者在特定的方格內踏跳，不見規律，只是踏跳，忽然，我看見她腿上出現一處紅色，原來是預先放在方框地板上的油彩，在她做出不同動作時沾染的。她有時打滾，有時伸手去抹，使身體滿佈不同顏色油彩。最後整個方框被吊起，我們看見一塊方方整整的畫布，使人想起抽象表現主義(Abstract Expressionism)。這其實是action painting，一邊行走一邊畫畫，動作完成，畫作亦完成，舞蹈是創作，舞出油彩，那幅畫升高到半空，像在告訴觀眾現代藝術的自證自在的創造。

另外有一段，是訓練群體合作的舞蹈劇場遊戲。但見身體遊動，最後十多位舞者像互相扭結、糾纏，分不開哪隻手哪條腿屬於哪個人。然後，由一個團塊又散出來，形成孤形，波浪的起伏自一端開始，傳到另一端時，端位舞者移步換態，竟形成一把隨舞者動作而一直變化的扇，究是扇起甚麽不重要，總之是由大伙一起塑造出來的，忽地，我看到沈偉要創造的意像：十七個舞者，身疊身，第二人的胸口貼著第一人的背部，於是一個團塊的人變成一個方塊，所有的人高高低低，有時可能抬起腳，有時則抬起手，彷如一幅動態的未來派的畫(Futurist Painting)，例如落樓梯，畫中亦有十多個覆印的身影，其實會不會十多個人只代表一個人的動作在時間上的延伸呢？

回想起來，沈偉是向現代藝術不同方向致敬。