眷戀純粹的現代舞 - 余仁華的《聚光》

近日籌備出版第二本舞蹈評論集《尋找香港舞蹈》， 有緣再看到余仁華的《聚光》，雖然只是在光碟上，亦使我浮想很多，很值得記下。

 

《聚光》補充後記

《聚光》以局部的小面積的光的漸顯，帶出空問與身體，是以隱去劇場的手法去建立意象的劇場意識。這是現象學的創作方向，強調經驗，而非呈現符號。舞者進光圈以動，離光圈而終，在動靜、鬧寂的交替中，我們體會漸漸遞增緩緩微微的搖曳，彷彿浮游。

舞台是空虛的。三個長方矩形燈箱，聚在一起，構成三角形的光照空問，一舞者在其中站著舞動，是脫不了的困囿？抑或是自我修練的能量場？這舞者與躺在燈箱旁邊的舞者，一橫一直，一動一靜，有多向聯想對比。

 燈箱因聚散變化、或並排，或橫列，或垂疊，生成具象、抽象，甚至超越的聯想與感受，在暗處漸明或忽亮時，破空虛而來，是光的領受，瞬間頓悟。

 中段有一組動作，像小組同志，合作過渡，凝聚的動感，以態度為力，是珍貴的默契。後面有一段，彷彿有儀式進行，有施有受有觀察，三個方面，都很嚴肅。末段有六個光源，散落在黑暗中，點與點，在互相守望。

 傳統中國文藝理論有所謂以少總多，用有限去概括無限，紅杏枝頭、黃葉落地，喻意春天秋天。《聚光》的美學立意亦是以少總多，亦並不止於用光、佈光、光度，在動作處理上亦然。演出中只有一兩處有躍起的動作，並沒有踏步、奔跑，與我們慣看的當代舞的呈現很不一樣。

 在形象呈現上，余仁華取幾何抽象，而遠情狀具象，他把關注放眼在舞者的上肢，受光後，兩條弧形，管管而動，暗沉沉的空間，有了永不止息的動態，圓環的開合，動力並非來自抱擁，而似來自旋轉‧不是起伏的呼吸，而是自強的意動。

 光的變化，是整個演出最有意而為的一個方面，余仁華不取大光大暗的強烈反差，而選擇在有限光能、有限光源中去調動能量。

 「聚光」背後是一分個體藝術家的謙卑，余仁華並非說有光便有光、要有光便有光的創造者，但他默默與志同道合者一道，探索現代舞的本質，所以舞台上呈現的是對現代舞的戀戀不捨，是現代舞本身的究竟相。