男子舞蹈《男生/男再生》

看「不加鎖舞踊館」的《男生/男再生》，上環文娛中心濟一濟一堂，香港許多舞蹈界朋友都來了。當中，有些是在不時間，不同城市，參與過伍宇烈《男生》的演出。演出完了，大伙依依不捨，在劇場內外，交談、拍照。

十九年前的第一演出，是「城市當代舞蹈團」 Double Bill 《男生/女相》，兩部分，分別由伍宇烈與梅卓燕編舞。把九七回歸前的憂慮，與成長的回望，對未來的想望，通過男孩子與女孩子不同的身體，作出對照，亦算是性別作為舞蹈載體在香港較早的探討。

《男生》後來取得國際編舞獎，繼續發展，成為伍宇烈的代表作。

首演就參與的舞者王榮祿，後來創辦了舞團，找來伍宇烈當董事會主席。這次演出，除了是經典延續之外，更有一份香港歷史的呼應。

男性作為舞蹈載體，身體的特質跟女性不一樣；成長過程的行為，以及文化感覺，會衍生很多韻律。How many road must a man walk down before you call him a man?

我們都有過這樣的經驗：一班男孩走在一起，或坐在天台，或躺在露營帳篷外，望繁榮都會，看繁星閃耀，談夢想談女孩子談情談性，一份共同享有的成長，純粹而不涉功利。十九年後，文化環境不一樣了，香港不一樣了，那份純粹還在不在？

《男生/男再生》的其中意義就在這裏。

似乎，榮祿要肯定這純粹性，於是，一支舊時的結他，可以成為凝聚嬉戲街頭男生的事物，而生出韻致。

時代火光熊熊，容讓我們的男生成為漢子。