評香港舞蹈聯盟《編舞．新系列2015》

昨夜到葵青劇院黑盒劇場，看「香港舞蹈聯盟」主辦的《編舞．新系列2015》，李德、李偉能、禤天揚三位的作品，小品形態，而理念寬濶，指涉頗遠，使我想到很多舞蹈美學本質的問題。

李德的《神氣．精》，二男一女舞者，包括他自己和陳湛文、陳敏珺，嘗試以簡單的兩個立方盒子，作遊戲編碼，加上簡單的方位處理、聲音號令，無條件動作的回應，使我們聯想到權力、控制、傀儡、行動方向，乃至對抗的身不由己等，立意是大的。

立意大，而在簡單的安排，有限時空、有限資源下，以簡約的方式呈現，似乎要在舞蹈敘事上有更粗獷的筆法，或更凝聚的詩意。

昨夜第三個作品《血肉之軀》，立意亦很大。編舞禤天揚，找來兩位女舞者張天頴、招詠彤，與他一同用去舞蹈化的身體呈現，甚至突如其來的劇場權力關係去探討人的身體、意志，如何在束縛、掙扎、服從中，與晚期資本主義的市場學、觀眾學扣上關係。這是後現代舞蹈美學的創作方式，解構舞蹈，去除舞蹈，使我們直面存在本相。

呈現是粗獷的，身體表現可以再強烈，使動作的不可測性更大或許會更有感覺。

三個演出，我最喜歡李偉能的《彼岸》。很有詩意的作品，使我也想到生命紛擾中的究竟問題。

開始時，兩位女舞者陳曉玲、伍美宜，形神融合，穿上泥色、仿佛女囚的衣服，在昏黃的一隅向濃霧彌漫的遠方盼望。在舉步緩緩趨向看不見的彼岸，與退守在安身的角落之間，她們前進着，霧稍散，是因是果，毋須細究，總之地上燈光展示了一條路。然而，生命有錯落，形神融合的兩位舞者在舞至台中時，亦如任何事物一樣一分為二，一位留下，一位在四周游走，於是，先前的路變成一個長方矩形（我聯想到櫃，甚至棺），沒有了前路，又沒有了回頭路，留在路上的，是一種廣義的死亡。

最後，先前一起的，現在分隔兩方。踽踽前行的她（若是爬則更妙）終於到達彼岸，回望，發現浪蕩天涯的她，居然在原來的地方。她與她之間，因為有這凝視，上天就給她們一道強烈的光，這是橋，是一種命運觀。

這個舞，燈光設計很有哲學性的象喻，鍾寶儀2013年才於香港演藝學院畢業，值得期待，亦使我猛然想起她的師姐楊子欣來。

三個作品，對討論「當代舞」與「現代舞」很有參考意義。