沈偉《限界》互動探索

以身體探索形式，表述人生、藝


術、時代的種種，正正就是現代舞


的精神。去年「新視野藝術節」美


國華裔舞蹈家沈偉編演兩個作品


中，上半場的《限界》，探索藝術


的互動性 (interactivity)，很有意


思，值得一談。

所謂互動性，是主體與客體的相


生，有時此消彼長，有時互相配


合，甚至互相滲透。從最簡


單的「梅花間竹」生發氣質節奏，


到「你泥我泥」融同人生性情，可能性


很多，趣味亦很多。

沈偉《限界》的互動，由人與影像


開始。在舞台上，我們除了看到舞


者之外，還會看到投影，或許是預


製，或許是現場攝錄，似是當下


似非當下，曖昧之味彌漫。影像裡


的人和舞者穿著相似的服裝，虛實


關連，虛實相生。虛像不只一個，


有時會有兩個，甚至三個，並且會


放大縮小。就呈現來說，有兩個互


動層面：第一種是把觀眾所看見的


舞台上的影像投影到背景天幕上，


另一種是當錄像中的舞者跳舞時，


現場舞者會做出相應動作，與錄像


中的舞者互動。這做法，把一般現


場錄像投影的疊像，提升為互動，


很有探索意味。

這是一種特殊的觀照，在實在空間


中虛實互動，虛像又多重擬疊，感


覺游動。在強烈側光之下，穿著貼


身衣服的十七個舞者腰肢顯得特別


幼，身體形成兩個三角形，男女舞


者都是這樣。虛像與實像互動，衝


破了限界，突顯現代生活「互動」


的特徵。人的身與心，人與空


間，人與時間，在人與人的不同方


式的互動中開展。

 

現代藝術的見證 - 沈偉《限界》

在去年「新視野藝術節」，幾個舞蹈節目都有一定探索。其中沈偉的《限界》似乎是想向現代藝術致敬，在第一節完時，台上剩下一位女舞者在特定的方格內踏跳，不見規律，只是踏跳，忽然，我看見她腿上出現一處紅色，原來是預先放在方框地板上的油彩，在她做出不同動作時沾染的。她有時打滾，有時伸手去抹，使身體滿佈不同顏色油彩。最後整個方框被吊起，我們看見一塊方方整整的畫布，使人想起抽象表現主義(Abstract Expressionism)。這其實是action painting，一邊行走一邊畫畫，動作完成，畫作亦完成，舞蹈是創作，舞出油彩，那幅畫升高到半空，像在告訴觀眾現代藝術的自證自在的創造。

另外有一段，是訓練群體合作的舞蹈劇場遊戲。但見身體遊動，最後十多位舞者像互相扭結、糾纏，分不開哪隻手哪條腿屬於哪個人。然後，由一個團塊又散出來，形成孤形，波浪的起伏自一端開始，傳到另一端時，端位舞者移步換態，竟形成一把隨舞者動作而一直變化的扇，究是扇起甚麽不重要，總之是由大伙一起塑造出來的，忽地，我看到沈偉要創造的意像：十七個舞者，身疊身，第二人的胸口貼著第一人的背部，於是一個團塊的人變成一個方塊，所有的人高高低低，有時可能抬起腳，有時則抬起手，彷如一幅動態的未來派的畫(Futurist Painting)，例如落樓梯，畫中亦有十多個覆印的身影，其實會不會十多個人只代表一個人的動作在時間上的延伸呢？

回想起來，沈偉是向現代藝術不同方向致敬。