當舞者編舞時

今天本網誌剛超過1000次瀏覽，是一個階段，會繼續踏實地做評論工作。

星期六晚到文化中心劇場看「城市當代舞蹈團」的「舞人習作」系列《男語》，看到羅凡、陳宜金、林波、楊浩四位男舞者的作品，很值得一談，但昨天有家事要辦，也許今天晚上抽一些時間寫吧。以下是《信報》4月29日談 CCDC 另一位舞者龐智筠舞作的文章：

輕撫人世零餘的心

          —析龐智筠《全院滿座》                             盧偉力

           

            《全院滿座》(Off Screen)是龐智筠第一次全長度編舞作品，可以看到她一如既往的對孤單生命的同理心 (empathy)，亦可以看得到她創作愈來愈有信心，並且愈來愈明白自己的藝術取向。這是近幾年她幾個中型作品《星期一(雨)》(2006)、《最佳男女主角》(2007)、《案發現場》(2009)、《童話故事未團圓結局》(2010) 積累的成果。

或許在創作前期，龐智筠是以老式電影院作為場所設定，而以大銀幕下觀眾的各種形相為動作想像，因而舞段名稱有「即日公映」、「銀幕」、「爆谷」、「堂座？樓座？」、「正場」、「戲票」等，但隨著一段一段舞展開之後，我們彷彿並不是在經驗電影院的空間，亦非經驗銀幕上的影片 (儘管有些舞段有意識地誘發我們對類型電影的想像)，而是在看不同段落中的動作；亦並非在看舞蹈動作，而是在看人生的情動。看著看著，會發現龐智筠的用心處往往在邊緣，在節奏變異處，在幽默逆轉時，在舞者群遺下來的零餘者……

零餘者的輕嘆

穿淡藍色連身裙的青年女子 (楊怡孜)是《全院滿座》中貫串的形象，她是芸芸衆生中的又一個零餘者吧。開場時，她一個人坐到老電影院中的木排椅上，全神貫注凝視前方，差利‧卓別靈 (Charlie Chaplin，1889 – 1977)那著名的輕撫人生悲歡的音樂 Smile (1936)的旋律，呼喚你，然後憂憂地滲出，與女子淡淡的懷想優美地配合著，於是，她的輕嘆，乘著樂句，飄然而起，可以瓣落到劇場每一個角落。

我想這意象應該是龐智筠這次創作的能量中心、潛在想像力，滿園落花，開落有時，《全院滿座》所指向的，是感念的滿座。於是在不同舞段，我們都看到「零餘」的形象母題 (image motif)。例如在「杜比新歷聲」中，看悲情戲看得太投入了，白色紙巾彷彿天鵝的翅膀，容讓我們共同滑過傷感的空間，於是族群意識彌漫著，自我意識裏有古典芭蕾的貴氣。不過，總會有一隻害怕被大伙遺下，失魂地要與其他人看齊。龐智筠就在這裏切入她的幽默逆轉，特意在最後來一記刺耳尖音，更使其長響，結果所有自恃可以抵受的人，都一一離去了，只留下後排台右兩位已熟睡的男子。

當零餘遇上零餘

這舞段的序列結構，可以說是「以零餘接零餘的零餘」：在觀眾中餘下最堅定的幾位，抵受噪音，最後只剩下中間那男子，他走後，零餘的是睡去了的人。

又再如「爆谷」，在嬉玩爆谷的男女擾攘後，龐智筠讓我們留心那穿淡藍色裙女子的想望：她似乎正感受著想像中會有一個人走近她，與她共享爆谷。她滿懷希望，而出來的卻是男清潔工，到女子走後，男清潔工卻自得其樂地掃地，別人所遺下的歡樂--鋪滿地上的爆谷，竟成為他排遣零餘的情趣。

重情韻多於空間

從這角度看，龐智筠的興趣是在於人的情韻多於空間，她沒有要舞者遊走於戲院每一個角落，或以現場設施入舞。《全院滿座》的感念主題並不在狂想、奇想、幻想，而在現實：孤單生命需要虛構世界。這方面，龐智筠在《案發現場》(2009)與《童話故事未團圓結局》(2010)已顯過身手，這次可以說是駕輕就熟了。

編創的幾段群舞，我很喜歡類懸疑片那一段，藍天幕，強側光，聚光呈現幾張女子慘白的臉，被幾個男子的臂彎緊箍著，彷彿懸浮的頭顱。那男舞者跨椅而來的動態意象，使我想起經典法國懸疑片《浴室情殺案》( Les Diaboliques ，1955)。不過，有些段落由於要滿足先前的空間設定，安排於台前售票窗，反而顯得尷尬。

感念漣漪後的還原

孤單生命需要虛構世界，然而，在虛構世界中，她亦是零餘者。當一眾男女在歡樂地起舞，穿藍裙的女子，身在人群中，卻自己顧盼，她臉上沒有歡笑也沒有悲哀，而是一抹一抹木然，呆望前方，但卻望不遠。零餘者是沒有自信的人，眼神軟而乏力，與不同舞段中的自我感覺良好的女性很是不同。她的空虛難以排解，地上的同心圓，是感念的漣漪，於是有錄像片段：零餘者真的化身成為女主角，穿上紅裙，走在自設的世界中。

最後一段「不日公映」，按一般進電影院看戲過程，名字本來應放在前面，現在卻放在結尾，結合舞段內容，可以感悟到龐智筠的寄托：茫茫人海中，總有一個人生活的她與他，需要在暗黑的電影院中，經驗光影裏的激情與華麗；現實中，那青年女子一個人靜靜地坐在戲院前排一角，凝望前方，遠處對角，一位青年男子坐在後排，也在看著前方，或許，兩個孤獨生命的距離就是這樣，於是不知不覺中，周遭的墙傾側了，這是地老天荒的暗示，抑或是對忠於自己生命感覺的她與他的默默支持？或許他們的故事不日公映。

餘話

第一次看龐智筠的編舞作品是《星期一（雨）》，那是二零零六年「香港舞蹈節」香港三大舞團揭幕演出《輪舞曲》中的一個項目。她代表「城市當代舞蹈團」，把寫字樓男男女女的想望，化為舞蹈動作，一起動就有不凡的氣度，使我為香港舞蹈高興，亦佩服曹城淵對新人的支持與肯定。這份心，是下一波香港編舞人所需要的。

看過龐智筠幾個作品，覺得她舞蹈動作的把握已很自如，感念也靈動，她的性別意識，反映在雙人舞的配搭上，是現代舞很值得討論的課題。而對現代舞美學的探索，她似乎可以做更多嘗試，不過，就套路來看，她是近現代主義，而遠後現代主義的。