舞蹈劇場的人生究竟相—評《康乃馨》 盧偉力
有一些人，因著其氣貭，使我們感到與其共證生命的幸福；有一些事，因著其情韻，使我們對生於此世有一份感恩。那天我們前往香港文化中心大劇院，再看一次翩娜．包殊 (Pina Bausch，1940 - 2009)舞蹈劇場代表作《康乃馨》( Carnations)。從各人的臉容上，可以感受到一份致敬的心，一份複雜的喜悅，以及一份緬懷之情。於是，未開場前，劇場已彌漫著生命緣遇的感覺，舞台地板上鋪滿了成千上萬絲絨康乃馨，不同顏色中有許多憧憬，與台下觀舞者的心情互相輝映。
似乎翩娜是把這個作品定位為緣遇的吧，正式開場時，會有多位舞者自台上步到台下，各自尋找觀眾，一同暫時離開劇場……好整以暇，當我們期待會有一些甚麽發生時，台燈轉亮了，有一把沉厚女聲樸素地送出懷舊英文歌《The Man I Love》，有一個穿黑色西裝的中年男子，步到台上正中，直視觀眾，以手語演繹歌詞。
這把女聲、這首歌、這位中年男子的手語，重覆出現在整晚的演出中，可以說是復現主題 (leitmotif)，或許大部份人都需要這份憧憬吧：希望有一個人走近自己，手挽手一道走向未來，在一個小小的空間，平靜地過日子。
我們都希望過簡單的生活，但生活從來都不可能簡單，兩個人相處，激熱有時，温潤有時、打鬧有時、愛撫有時，於是人生就有了節奏，有各種身體扣連。翩娜的舞蹈語言中，兩位舞者 (男女、男男，女女)，動靜色相，諸態紛陳，使人聯想很多。
在《康乃馨》中，這組雙人舞出現在前段，彷彿是一去不復返的久遠的人生，證之於舞台意象，是這段舞前後分別以一位纖瘦舞者優雅地在花園上橫過，遂建立了一個框架 (frame)。這女舞者的身形與氣貭，使我們聯想到翩娜，並且是少女時代，甚至兒童時代的她，因為這舞者身上只穿上白色內褲，赤裸上身、胸前架著手風琴，很自然地走動，幽幽淡淡，沒有甚麽動作，只是站在那裏，然後步回後台，沒有要勾起我們情色的聯想。
翩娜緬懷少女時代，但見男女舞者，持椅子奔出花床，圍成一圈，齊齊以椅為伴，舞動起來，節奏中自有童真。整片花床是他們的世界，舞蹈是生命的全部，歡笑亦是生命的全部。
但值得注意的是，《康乃馨》的展開，是這一大片美好色彩一團一團地被踐踏、摧殘、壓迫。我們看到兩個男子領著兩頭大狼狗出場，我們看到幾位穿黑西裝的健壯男子，彷彿監視似地分站在台上幾個不同方位，嬉戲的少男，像被狩擸的野兔。
《康乃馨》原來也要呈現美好事物的被摧殘。
舞蹈劇場跟敘事舞蹈不同之處亦在這裏，它毋須受制於事件與角色這些相對限定性較強的因素，而直接以情態、處境、動韻、形姿、節奏來表達情意與誘發感悟，於是緬懷舊日憧憬的意象與感覺，可以與種種強者對弱者施壓的權力與威嚇並置。
在《康乃馨》舞蹈劇場中，有幾位穿黑色西裝的壯健男子，呈現著不同的威嚇，有時他們會自高台上突然縱身躍下，幾十呎的墮落，在眼前瞬間閃過，像一把利刃直插下來；有時他們又會輪番以身體撞擊地畢直跌在桌面，再滾動到地上，人與桌與威嚇，自遠而近，迫向台左前方坐在椅上背向觀眾的女子，直到近在眼前，撞擊還在不斷增強。
翩娜把現實複雜的壓迫作本貭還原，彷彿現象學 (Phenomenology)的運作。直接而來，卻不怕淺露，因為舞蹈掌握世界的方式，是生命節奏的提煉與再現。舞蹈美學的理想，正正是生命能量的呈現。
當生存的恐怖步步進迫，並不斷增強，我們會有離開的需要，我們特別能感受人身自由的可貴。因此，那男子在整個演出重覆出現多次的冷冷的「Passport」這一句，提醒著我們存在並不自由。
少女時代的翩娜包殊，從學德國表現主義舞蹈先驅 Kurt Jooss，她六零年到紐約茱莉亞藝術學院學習，受益過Paul Taylor等美國現代舞大家，成為獨當一面的舞者與婁有創見的編舞家，七十年代回到德國，挑起一個舞蹈團藝術總監之工作，以其後現代主義舞蹈語言與舞蹈劇場橫空出世。
那天我看著台上的演出，亦不期然產生一種緬懷的感情，我在緬懷我們這一代香港藝術人，是如何由八十年代初與翩娜‧包殊相遇，《康乃馨》裏有許多舞蹈語言，甚至服裝處理，在香港九十年代以降的舞蹈作品中婁有出現。我們由驚嘆到模仿，不避嫌抄習，因為我們正正是要向翩娜‧包殊致敬。
或許是因為我們愛翩娜，當代香港現代舞愈來愈多舞蹈劇場，大型舞團、中小型舞團，以及不少編舞家、獨舞者都銳意探索這表現形式。舞蹈劇場強調生命經驗。於是，某些人生景況的凝聚、重複、變奏可以入舞，就算日常生活的動作亦可以入舞，甚至語言也成為表現手段。
舞蹈劇場要處理生命經驗，創作者常常探索「甚麽是對生存最重要的問題？」
如果敘事舞劇處理大量事件、人物講究典型性的話，那麽舞蹈劇場注意的，是把存在省略，還原為基本的意象。
一個動作，一種動律，可以生出許多互動節奏，《康乃馨》最後，以愛的感覺蓋過康乃馨被摧殘的現實，亦是人生的究竟相。
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