《Plaza X 與異变街道》

 8 號風球下寫網誌，感覺很特別。

跟「香港舞蹈聯盟」Joanna 談好寫一系列關於黎海寧的文章，亦跟「城市當代舞蹈團」Ramond 說了，請他幫忙搜集有關資料，待手頭上兩本戲劇書完成後就可以投入寫了。以下文章刊於 6 月23日《信報》：

在寂寞中體會蒼生

      – 談黎海寧的《Plaza X 與異變街道》               盧偉力

有些人與你在人海中相遇，那怕只是很短暫的瞬間，但感覺與感覺交流、融合，生命共振著，讓你有不枉此生的體會；有些藝術作品，似與不似之間，並不具體，甚至使你費解，但卻仿彿自有生命，乍然而來，纏繞你，又飄然而去，讓你觀照、想望，你的心神與其情韻共舞。

黎海寧的舞蹈創作正正就是使人意動遠近，忘乎具象的作品，能說明香港當代藝術探索的成就。譬如《Plaza X與異變街道》吧，四月底第四度公演，不少觀眾已看過這作品了，但仍然能從這次演出感悟到新的藝術訊息，究其因，是黎海寧舞作的目的並非在演繹故事，而是通過呈現生命狀態造形、造象，並使形象的本質泛起動律。

形式的對遇

從藝術安排來看，《Plaza X與異變街道》是形式的對遇 (encounter)：在後景置放一個矩形真雪溜冰場，並找來頂尖高手劉中達演出，他一個人，身穿緊身白衣，冰上滑舞，意態悠然，與城市當代舞蹈團十四位舞者在前景的動作有很強烈的對比，情態的差異，使人深思。

或許可以說，劉中達所代表的是不吃人間烟火的境界，而一眾舞者所代表的是世俗的空間吧。兩個世界各有各跳舞，看似不相干，但又好像存在著某種感覺上的、哲學層面上的連繫。當一把男聲 (劉中達) 平靜地讀出艾倫‧萊特曼 (Alan Lightman) 《愛因斯坦的夢》的片段，我甚至體會到一份超越的意味，「這是一個甚麽樣的世界？在這個世界裏，時間不是連續的。在這個世界裏，時間不是連續的……」然而我們看到的是順滑自如的溜冰動韻，於是，場外獨白所指向的，或許是在實地舞蹈的一群人。原來黎海寧要我們審視世俗空間，要我們看出其酷異。

人海中的對遇

在內容安排上，這個舞蹈劇場亦強調人海中的對遇，不同的舞者，存在於茫茫塵世中，男男女女的他和她，一個人，或者兩個、三個也好，都有一種不平衡的能量，將跌未跌，這一群人與與攜著喼、穿西裝的一位旅行者 (黃狄文)，形成了明顯的對位。

旅行者臉上沒有太多表情，我們並不知道他為甚麽要游歷於這個空間，他好像並非在找尋些甚麽，但亦不急於要離去，他只是永遠短暫地與人群中的某某稍作並不上身的遇合，便又走開了。很有趣的，無論他遇到甚麽人，總有處於失落狀態的，身體失重，要這位旅行者伸出手來扶一把。

「旅途上，總有失落的生命，等待你的玫魂。」我腦海中閃出了這詩行。心念一轉，我突然感覺到寒冷，《Plaza X與異變街道》滲出了很內在的生命的寂寞。

舞蹈的辯證動律

整個演出分三部份，從音樂的選材，人生處境的設定，到舞蹈動作的安排，都有「正、反、合」的辯證發展。第一部份的古典音樂，使人靜靜地觀察人生，內化了外在情景：寂寞的人，旅行的人，各有前因，也就不問前塵了；第二部份卻用了熱情、濃郁的探戈音樂，世俗男女，穿上誘惑衣衫，慾望的弓，拉開了肢體，在描準與發射之間，我們的臉紅了，手在冒汗。

男女情場角力，形態千萬，但黎海寧卻把重點放在「拋棄/不甘」這對位上。有五位男舞者拿著皮箱，緩慢地由台左向右走過，當他們走到台邊時，有五位女舞者追出來，用盡方法要他們留下，甚至跳上他們的肩膀。這種雙人舞的舞象有別於芭蕾舞，男舞者並非烘托女舞者的美妙舞姿，反之，它起初顯得很疙瘩，不過看下去，又覺得很美妙：女舞者飛身撲向男舞者的背部，並直撑雙手於男舞者的肩上，挺身成一字型，但男舞者仍然繼續向前走，女舞者繼而箍頸、甚至抱腿，男舞者仍然視若無睹拖之前行數步。這種舞蹈設計令人拍案叫絕。接著，黎海寧筆鋒一轉，讓男女交換位置，五位女舞者拿著皮箱走，男舞者也是用盡方法要她們留下，甚至搶走皮箱，五個女舞者更跳上皮箱，彷彿要用整個身體 (甚至生命) 去奪回皮箱。

這種動作崛起於平地，所以異象原是日常，源自人生的張力。這也是黎海寧的舞蹈美學吧。

在波濤洶湧的群舞之後，第三部份有點反樸歸真感覺，一方面音樂由探戈回到古典，另一方面，在對遇的想象與舞蹈形象的設計上，都有超越意味。

「X與」的結構對位

《Plaza X與異變街道》是一個多次方結構的作品，亦有多層次的對位，多層次的對遇。劉中達的冰舞人，曾穿起西裝，來到實地，但他卻只能是一個旁觀者；黃狄文的旅行者，曾經向一些人伸出過扶持的手的他，旅行箱中原來是許多枝干了的玫瑰花 (他未送出不捨得丟棄的)。他們是角色的對位，而與他們都構成對位關係的，除了是一眾世俗男女之外，還有那並不世俗的一位女子 (楊怡孜)，她的舞蹈，以及她的超越處理，是神來之筆，亦是黎海寧的寄托。

楊怡孜在實地的演出便與其他舞者不同，甚至可以說是格格不入，其他舞者在男女之間的你追我逐中停留，只有她一人跳著芭蕾舞式的動作，尋求著同伴又無人認同，令她顯得很孤獨。後來她跌入冰場，用盡方法想爬起身，但由於赤足關係，在冰上總是不踏實，不能站起來，這時，身後的劉中達開始在他周圍打圈，越轉越小，最後用手臂挽起女舞者。如果冰場是未知的世界，那麼塵世的孤獨生命，只要情感真摰，總會在最需要的時候出現扶他們一把的悲憫的力量。

這超越的舞蹈動作，帶來異變，黎海寧強烈地帶給觀眾對整體人類文明的想像。當人類回到冰河時期、面對文明的劫難，當我們都成了旅行者，面對一種深沉、集體的孤獨，我們還是可以有所凝望的。

這辯證結構，是黎海寧舞蹈劇場的內在動律，異象與異相是生命感受和憧憬的辯證，而成諸群動與個體之間的情態差異。黎海寧呈現生命經驗，然後衝擊這經驗，最後提昇這經驗。最深的孤獨，與最深的悲憫，統一於一身。