香港舞蹈能量

以下文章於《信報》5月27日發表：

從香港舞蹈的創造能量到《踢躂飊城》                  盧偉力

香港舞蹈正在積聚巨大的創造能量，見諸編舞人，亦見諸作品。

一方面，長期從事創作的藝術家，例如黎海寧、梅卓燕、伍宇烈等，都不斷進行新的探索，在舞蹈語言、舞蹈美學，以及舞蹈的文化表述、生命感覺表達上，持續有突破，《雙城記 – 香港‧上海‧張愛玲》、《日記VI‧謝幕……》、《胡塗爆竹賀新年》等作品所呈現的除了是人生與藝術的成熟、自若、坦誠之外，更是創作方式和表達方式的一份敢於嘗試的心。(敢於嘗試，所以永遠年青，美學上不需要以華麗為終極，反而在噪音、在廢紙、在並不年青的身體上，生出至美，以及至善。)

另一方面，自九十年代中冒起的小型專業舞團，在有限資源下執著地運作，教學與創作與生存，三弦琴的旋律，在城市許多角落，起伏如浪。也許馬才和、嚴明然「Y Space」的 Y，也暗喻這份意味吧。他們這一脫，還有余仁華、黃廷琳、梁家權、王榮祿等等，在許多年前已默默在香港不同社區耕耘，近年在藝術發展局的資助、康文署的「場地伙伴」、「駐場藝團」計劃下，在建構更廣闊的社會藝術空間上，普及而提高，很值得留意。

青春的能量

順著這一文化動力的勢能，我們就能明白一些近日湧現的舞蹈能量，以及其生命載體的種種行為表現。

四月底獲得「香港舞蹈年獎」頒發2011年最值得表揚環境舞蹈獎的《六翻自己》，說自己「遊藝於生活，由不定型的個體組成，努力模糊幕前幕後的角色定型」，他們的創作共同體核心成員有：布魯圖、張學良、何德貞、許俊傑、郭曉靈、劉天明、李智偉、梁芷茵、羅創業、黃靜婷、王丹琦，由2009年到2010年，分別在公共屋邨、天橋底、中環碼頭、廟街街頭等空間，編演環境舞，途人可以是觀衆，也可以對他們評頭品足，可視他們是藝術工作者，亦可視他們為穿上戲服，呈現非日常動律的異相異象者。他們的舞蹈行為，是對香港城市的藝術提醒，是為本土生命感覺著色。

在同一天的頒獎禮上，年青舞人王丹琦與李思颺憑 Galatea and Pygmalion獲2011年舞蹈作品獎，王丹琦在台上的一翻話很感性，似乎，更新一脫的舞蹈文化人，已經形成陣線，並「死士式」地向世界、向自己、向父母、向身邊人宣告，他們選擇走一條對青春無悔的舞蹈之路，用身體的傷患與生命的自尊共舞，舞出了自在的生活方式，舞出了一份沒法量化的文化自覺。

那天頒獎晚會由王榮祿擔任藝術總監，節目安排，照顧周全之餘，突顯了一份對青春舞者的肯定，因而大會兩個壓軸現場表演，安排了踢韃舞 Tea for Two，以及「聲音踢韃」，把全場的掌聲，與台上的汗水、熱血，融合在對香港舞蹈的憧憬之中。

踢韃可以是一種態度

從前看踢韃舞，是在荷里活老電影中，Fred Astaire、Ginger Rogers、Gene Kelly、Eleanor Powell等銀幕上的輕盈、活潑、幽默，是生命力，但總帶有娛樂觀眾意識，後來看 White Nights (1985)找來美國踢韃舞者 Gregory Hines 與前蘇聯芭蕾舞家 Mikhail Baryshnikov合演，二人通過舞蹈，不單互相增進了解，更使習芭蕾舞在形式上有所吸收，美學上更開放。他們二人合跳的那一場舞，可以說是宣言：舞蹈是生命感覺的表達，更是人與人之間生命共振的手段。

這份生命共振感與族群文化結合，氣勢可以很磅磗。

近日在香港演藝學院公演的 Riverdance，以愛爾蘭傳統舞為基礎，挺身直腰垂手迅速踏腳踢腿，無論力量、精神，都剛健、銳利。尤其是當舞者一字排開，邊踏舞邊推進，忽然齊整地內拐踢腿，又或者自地面往頭頂伸腳，出奇不意，又凝神如斯，似匕首內割，又似長矛突刺，使人心頭為之一震。

據說 Riverdance 是在九十年代中由一個七分鐘的間場短表演發展出來的，結果演變為一個巡迴世界公演的大型舞蹈節目。究其因，除了是作品本身的力量之外，也許跟九十年代愛爾蘭的政治狀況有關。當一方水土，因緣際會，成為世界焦點，一種巨大的文化能量就會釋放。

《踢躂飊城》

梁美嘉、郭偉傑、張熙傑等年前創立 R & T (Rhythm & Tempo)，銳意把踢韃舞提昇為一種表達手段，幾個作品下來，漸見水土之外，亦能聚人，近日重演《踢躂飊城》，現場氣氛很强，可以預見，主辦人的心力，已有回應。

在宣傳材料上，《踢躂飊城》反映了一份與人溝通的想望：「就算看似荒誕無稽，怎樣也要走下去，世界會為您證明。一個破陋的旅館，客人來自四方八面，帶來不同的歷驗和背景，看似陌生的過客，卻相同地憧憬可以生根的『家』。雖然言語不通，但人的本能，使他們創作出交心的聲音。一切就像回到過去，彼此對望似曾相識的傷悲，重新解構自己的人生，徒步走進破陋的門窗。醒悟雙手創造的光輝。這裡已不再是破陋的旅館……」

演出基本是段落式結構，有現場敲擊，亦有晚會感，九位舞者，扮演不同身份的人，編舞者找出其節奏因素，發展出多種聽覺的與視覺的變奏，可以說是絞盡腦汁的。自舞會歸來的、打小人的、打籃球的青年、愛美的內衣美女、厨房男工、等愛的，與愛人共處的，以及或許是中國大陸同胞的，一當進入這空間，就能釋放生命裏的節奏，可以說《踢躂飊城》是一次謳歌生命力的演出，而全體演出者都很 playful，喜躍於腿，也形於色。

演出有不少妙筆，當三厨房男 (調侃三佯內衣美女)以厨具舞動完，轉身步去，聲音漸弱也漸密，最後竟似喃嚤，觀眾馬上有反應，說明了觀眾已進入了他們以聲音塑造的節奏化符號世界，從以體會到這轉喻過程的幽默。

他們是齊心、有能力的一群，要寫的還可以有一些，但礙於篇幅，這裏只寫下我對他們的期待：由動作節奏，提昇至情感節奏、生命節奏，再探討社會的、文化的動律，而對時代有踢躂舞的演繹。