黎海寧《畸人說夢》

本文於《信報》發表時有删節，以下是全文：

，用人生體會走進卡夫卡的世界
– 說黎海寧《畸人說夢》                     盧偉力

黎海寧的《畸人說夢》，借西方現代文學里程碑作家卡夫卡(Kafka, 1883 – 1924) 的作品與人生，表達她對存在的思考，尤其是現代人情感空虛的體會，節奏跌宕而色調沉鬱，難度極高。她把生活裏的動作，推往極端，甚至異象化，轉喻為生命處境，挑動我們經驗普遍人生境況，思考存在，這是以舞蹈言志的創作方向。

當眾孤獨

卡夫卡逝世之後，影響愈來愈大，尤其是第二次世界大戰之後，究其因，是他把現代城市生活的疏離感描寫得很透徹。他認為大部份人都沒有真正活著，所以小說《蛻變》(Metamorphosis，1915)故事主角可以在平凡生活中突然沉淪，從夢中醒來，發現自己變為一只蟑螂，然而他的家人並未能保護他，相反他們開始變化，從害怕到逃避，最後冷漠無情。

在Gustav Janouch的《卡夫卡的故事》(Conversations With Kafka，張伯權譯)中，卡夫卡有一段很具透視力的話﹕「家，我和我的父母住在一起，如此而已。我自己有一個房間，這是事實，但那不是家，祗是一個隱藏我內在不安的避難所，我一頭栽了進去。」

現代人的孤獨並非因為生活在無人荒島上，而是當眾孤獨，這是卡夫卡小說的基本主題。黎海寧《畸人說夢》就在「當眾孤獨」切入，開場時，在眾目睽睽下某男子身體赤裸著，其實是心靈赤裸，是生命赤裸。她突出個人與群體的對比：一群衣冠楚楚的人在圍觀異類，竊竊私語，然後，因應圍觀物事變化，時聚時散，原來是赤裸者「夢醒」了。

現代人的不安

自十九世紀末以來，西方社會起了激變，信仰逐漸崩裂，社會矛盾激化，踏入二十世紀，殖民地掠奪升級，民族解放運動展開，於是戰爭、革命接踵而來。卡夫卡身處這世代，以其極為敏感的心靈，體會到一般人尚未察覺的變化：他感受到陽光在壓迫著他，他認為身體被扭曲、生存欠缺方向。

存在本身是不安的根源，卡夫卡有一些人物，內心常常意覺被監控、被囚禁，(《審判》主人公K最後更被秘密處死)，這是大部份在威權國家的生活體會，這也是在資本主義社會中商品拜物教、消費主義下普通人的生活體會。

黎海寧為現代人這份不安注入她個人的生命體會，在《畸人說夢》展開的段落，不速西裝客接踵而來，審視在床上穿白裇衫白短褲的個體，迫他面對自己的孤獨，迫他體會自己塵世情慾的需要。

我們每天起床，從夢中醒來，除了發現自己身心還在爭扎在疲倦的地板上之外，還有可能面對整個世界的凝視。有時，在一張床上，一個人也太多，三個人卻不夠，而兩個人竟可以不止息地追逐、逃避。最重要的，是所愛者在不在床上。值得留意的，是在訪客與夢醒者之間，黎海寧做了代換，最後，一位穿西裝的訪客，躺在床上，成為追夢者。「夢裏不知身是客」，這或許是借喻「莊周夢蝶」吧。現代人以為自己在審視人，但其實所審視的，正正是自己。黎海寧這一筆，是形象化的哲學。這一段可說是黎海寧的代表作。

              

詩化舞蹈劇場                                                        

黎海寧探索一種詩化的舞蹈劇場創作方法，在多段敘事跳躍但情態關連的舞段中，著重經營意象，舞蹈動作沉澱為感覺、態度，甚至是呼吸，遂有直入生命的力量。

卡夫卡把好些小說主角命名為「K」，黎海寧以中文「畸」呼應，用廣東話來讀，音義滲透，可謂傳神。在《畸人說夢》中，種種孤獨，旁觀者的、無心者的、無膽承受激情的、迷失在不知名空間中的……貫串而來，中間参雜小丑嘲弄、自嘲、自虐，或者天使的天籟似的祝福，都是「畸」的形式探索，多元放射，是黎海寧以自己的觀察與感受，對卡夫卡主題的發展。

這次演出，燈光亦會呼吸，有時無奈，有時吶喊。設計師吳文安以情感動量注入光、雕塑光、收放光，美學價值很高。以光造象，最使我難忘的是早上起床那一段，在時鐘滴答聲中，光線成帶銳角的塊形，長短光暗相間，似大形輪齒，自台左上方撲向台右孤獨的床上。

《畸人說夢》的主要意象，其實是一個複合體，一方面是個體 (夢醒者、等愛者)；另一方面是群體 (圍觀者、入侵者)。黎海寧以宏觀之意呈現現代人處境，搜索現代藝術世界，特意跨媒介注釋，挪用超現實主義畫家馬格里特 (Magritte，1898 – 1967)探索現代人精神面貌空虛的畫，走進卡夫卡的世界。

馬格里特的自畫像The Son of Man (1964)，是整個演出群體舞者造形的參考。他們穿起全套黑色禮服，白裇衫紅領帶，加上黑禮帽，煞有介事。他們很緊張衣裝，尤其是禮帽 (或許表徵意識型態)，無論團聚、圍觀、列隊，形態不一，都整整齊齊，但作為群體的現代人，面對個體的爭扎，沒有任何援手，只有冷漠與恐懼混合的凝視。《畸人說夢》的群體，是沒有個性的現代人。

當然，黎海寧並非卡夫卡，所以，從馬格里特處，她亦挪用了非常有名的 The Lovers (1928)。原作中一對蒙面情人在擁抱，而女的更為主動，這份能動，《畸人說夢》衍化為一脈副題，在蒙面情人之間，多了一人，不過究竟他是第三者，抑或是真正的情人，很耐人尋味。似乎，2004年首演與這次演出，在傾向上有所不同，八年間，黎海寧的人生體會有默默的變化。

(下附Magritte圖片)

The Lovers (1928), Rene Magritte